Loza Dorada Nazarí

Azulejo nazarí, siglo XV, cerámica con
decoración azul y manganeso que perteneció 
al pintor Mariano Fortuny y Marsal

Esta pieza de cerámica de grandes dimensiones 
se conserva en el Museo Arqueológico Nacional 
de Madrid y es conocido como
Azulejo Fortuny

La loza dorada o de reflejo metálico constituye un punto álgido de la perfección técnica de la cerámica medieval hispana. Los grandes focos productivos en el reino nazarí se encontraban en Granada (Garnata) y Málaga (Malaka) y tuvo tanto éxito que era exportada a todo el mundo, árabe y cristiano (la cerámica dorada  mudéjar del siglo XV de Manises es heredera de esta tradición), a través de los bulliciosos puertos de Málaga y Almería (al-Mariya), convirtiéndose en la vajilla de lujo de esta época. Una parte importante era destinada a la exportación, siendo muy apreciada en el mundo occidental, donde era conocida como opera de Malica.

Las técnicas decorativas en la cerámica andalusí fueron evolucionando en los principales talleres de al-Andalus donde fueron añadiendo óxidos de estaño a sus cubiertas vítreas y, a la vez, perfeccionando sus hornos para sobrepasar los 800 °C requeridos para vitrificar los óxidos de plomo y alcanzar los 1.100 °C aproximados para obtener los blancos de estaño, densos y brillantes. 

Adornar piezas cerámicas con motivos en dorado y azul requieren de una técnica para su fabricación de gran dificultad, pues para llegar a la obtención del reflejo dorado, la pieza debe ser sometida a una cochura múltiple y diversos procesos. Una vez torneada y seca la pieza se cuece por primera vez. La cerámica azul y dorada se realiza con engobe, óxido de cobalto y óxido de plomo, que dan el fondo blanco al transformarse con la cocción, el dibujo azul y una capa vidriada que lo recubre todo. En una segunda cocción se aplica el dorado con vinagre de sulfuros de plata y cobre pero al fijarse sobre el vidriado de la primera cocción se degrada; por este motivo, el fondo de ataurique o motivo vegetal se pierde en gran parte con el tiempo. Para esta cocción final se emplea leña de plantas aromáticas, como el romero, que produce mucho más humo por lo que las piezas salían ennegrecida, lográndose el dorado por frotación con esparto u otro material similar.

Escudilla de Manises del siglo XVI, similar a la loza dorada
nazarí expuesta en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid

Una obras estaban decoradas exclusivamente en color dorado, mientras otras lo asociaban con el azul de cobalto y el manganeso, que les prestaba mayor variedad cromática. La tipología es variada, desde ataifores a jarras, pasando por escudillas, tarros, copas, tazas, tapaderas y demás piezas cerámicas, pero sobre todo destacan los llamados "Jarrones de la Alhambra", que en futuros posts analizaré en profundidad.

Fragmento de azulejo nazarí en azul, blanco y dorado

No sabemos a qué solería de época nazarí (siglo XIV)
pudo pertenecer este azulejo de reflejo dorado con
estrella de ocho puntas, pues procede de los fondos
antiguos de la Alhambra sin procedencia determinada,
 y es una lástima, pues conserva bastante de la decoración
 en dorado que nos permite rastrear un modelo que después
 se imitará en otras técnicas como en la de arista,
en la que alcanzará larga vida

Azulejo de los siglos XIV-XV, procedente de la Alhambra y expuesto en el Museo Arqueológico Nacional (Madrid) que representa a dos zancudas afrontadas enate un árbol que apoya un escudo nazarí

Al ser Málaga el puerto más importante del reino granadino a través del cual se exportaba esta valiosa cerámica, dio nombre a toda la producción y bajo el nombre cerámica al estilo de Málaga se conoció en el mundo cristiano.

Es ésta una insolita pieza del ajuar doméstico nazarí,
conservada y expuesta en el Museo de La Alhambra
tanto por su tamaño, forma y los 3 pies cilíndricos
que la sostienen, así como su decoración: una
composición de un lazo de seis, unidas las estrellas
 por sus puntas, con espíritu oriental y ejecución
occidental; lo mismo puede decirse del borde
de medias palmetas bajo arcos, todo en ataurique,
muy original y enmarcando con perfección
 y energía a las estrellas que quieren escaparse

Del dorado queda poco rastro, sólo podemos ver algo
de él en el borde al exterior, bajo una banda azul
iba una serie de palmetas verticales en dorado,
bellísimas de traza y perfectas de ejecución,
 y enmarcadas por arcos semejantes
a los del borde interior

La cerámica fabricada en los alfares del reino de Granada tuvo imitadores muy pronto, resultando difícil distinguir qué cerámicas son las auténticas y cuáles las imitaciones valencianas; hay que atender a matices de color, delicadeza en el trazado de los atauriques, perfección en el desarrollo de toda la temática decorativa que caracterizaban los productos de Granada. Posiblemente, alfareros musulmanes trabajaron en Valencia realizando y decorando piezas de vajilla según sus estilos tradicionales. En las piezas de menor tamaño, al faltar espacio para desarrollar los complicados temas decorativos, la producción valenciana fue de menor calidad.

El arte de la cerámica nazarí culmina con la realización de los grandes jarrones en dorado y azul, o bien en dorado únicamente. Por su tamaño y por la delicadeza de su decoración fueron piezas que gozaron de una fama extraordinaria, exportándose a lugares lejanos como El Cairo, donde ha sido posible constatar su presencia a través de excavaciones arqueológicas. En el campo de la cerámica estos jarrones excepcionales pusieron un broche de oro a una larga etapa de producción cerámica en al-Andalus.

Esta bandeja es un ejemplo de cerámica azul y dorada nazarí.
Se conserva en el Museo Arqueológico Nacional, en Madrid.

Proveniente de la tradición oriental, la cerámica azul y dorada tuvo un gran arraigo en la etepa nazarí durante los siglos XIV y XV. Se cree que fue introducida por alfareros persas que emigraron huyendo del dominio mongol que había arrasado la región de Iraq desde el año 1260.