Exposición “Cerámica nazarí: contextos y proyección”

Hasta el domingo 12 de enero se puede 
disfrutar de esta maravillosa exposición 
sobre la reputada cerámica nazarí 

Quedan muy pocos días para que finalice esta exposición que ha estado varios meses abierta en las salas del Palacio de Carlos V y cuyos organizadores me brindaron la oportunidad de participar solicitándome unas fotografías del Convento salmantino de Las Dueñas para su catálogo.

Catálogo de la exposición que sus organizadores 
me regalaron por mi aportación a su contenido 

Organizada por el Patronato de la Alhambra y Generalife, la exposición temporal "Cerámica nazarí: contextos y proyección" recoge las principales aportaciones que investigadores y expertos (existiendo aún espacios sobrecidos dentro de la investigación) han llevado a cabo sobre el papel que desempeñó la cerámica nazarí, tratando de actualizar y revisar los aspectos técnicos, sociales (desde los estratos más humildes hasta los espacios palatinos), económicos e iconográficos sobre el uso que en el reino nazarí se hizo de la cerámica, tanto en la vertiente decorativa de la arquitectura como en objetos de uso doméstico, así como el reconocimiento global que adquirió en todos los territorios peninsulares y de occidente. 

Estos azulejos nazaríes del siglo XIV proceden
de la Capilla de San Bartolomé del Hospital 
de Agudos y conservado en el Museo 
Arqueológico de Córdoba 

Detalle de los azulejos nazaríes con decoración
antropomórfica en reflejo metálico y óxido de cobalto

La cerámica de lujo azul y dorada, sin duda, caracteriza la estética nazarí, cuyas obras fueron objeto de deseo por su exotismo, calidad y pericia, convirtiéndose en uno de los exponentes que contribuyeron a la construcción del mito de la Alhambra. Un legado histórico y artístico, único en el mundo, como el Jarrón de las Gacelas, fuente de inspiración para todos los que se acercan a conocer La Alhambra, conservado en el Museo de la Alhambra, la alberga la mayor y más importante colección de cerámica nazarí del mundo.

El reino nazarí seguirá siendo en occidente el puente que lo une con Egipto y Oriente Medio a través de las rutas asiáticas, derivando a influencias de doble dirección que enriquecerán la cultura y definirán el prestigio granadino en tierras musulmanas alejadas de al-Ándalus.

Cuatro espacios forman el recorrido de la exposición. Una primera sección denominada "Antes de la cerámica nazarí" que analiza la evolución de los objetos cerámicos andalusíes de uso doméstico, junto con pequeños objetos zoomorfos y suntuarios, que culminan con los realizados en loza dorada, mostrando el valor que la cerámica tuvo en la sociedad islámica y su manufactura comercial.

Las secciones segunda y tercera, llamadas respectivamente "Antecedentes: la herencia técnica, tipológica y estética" y "La cerámica nazarí" corresponden al espacio principal museográfico ubicado en la capilla del palacio renacentista, recogiendo aspectos técnicos de producción cerámica, y la parte central dedicada a la cerámica nazarí, objetivo principal de la exposición, acercándonos a la diversidad de temas decorativos y los funcionamientos domésticos y los relacionados con los espacios palatinos, con aportaciones a la exhibición de centros e instituciones culturales de Valencia, Madrid, Palma de Mallorca, Alcochete, Orense, Almería, Málaga, Mértola (Portugal) y por supuesto el Museo de la Alhambra.

El recorrido se remata con la presencia de una de las obras cumbres de los hornos de la Alhambra: el Jarrón de las Gacelas

Por último, la exposición se cierra con un audiovisual inmersivo, situado en la cripta del palacio, con el que se muestra la continuidad de técnicas y tipologías en los talleres granadinos.

El arte de la alfarería adquirió su punto más algido en la Granada nazarí no solo por la magnitud de su producción, sino por sus cuidadas técnicas y sus excepcionales diseños decorativos. Los actuales talleres cerámicos granadinos son herederos de las técnicas, usos y tipologías nazaríes, como la fajalauza, formando parte de nuestros referentes culturales, como objetos funcionales de alta calidad técnica y estética.